LABYRINTH heet de tentoonstelling met recente werken van Ton Kraayeveld bij Galerie Helder.
De titel werd ontleend aan de titel van een van de centrale werken in de tentoonstelling. Van een klassiek één-padig doolhof waarbij de loper als vanzelf loopt naar een enkel eindpunt of uitgang is in de tentoonstelling geen sprake. Eerder lijkt de tentoonstelling te moeten worden opgevat als een metafoor voor een imaginair labyrint met onverwachte doorkijkjes, in- en uitzichten die uitnodigen tot reflectie, met een onmiskenbaar retro-futuristisch karakter.
Nadrukkelijke aanwezig zijn taal en tekst in een aantal van de getoonde werken. Met name gaat het daarbij om woorden met betrekking tot tijd en plaats.
De kunstenaar dwaalt nu eens als door dit anachronistisch labyrinth als ‘Vincent in China’ of komt dan weer uit bij ‘now-here’ of ‘nowhere’.
Galerie Helder – LABYRINTH, Ton Kraayeveld, recente werken, 23 nov. t/m 21 dec. 2019
Chinese Lobby, oil on canvas, 150 x 200 cm, 2019
Untitled, oil on canvas, 175 x 145 cm, 2019
-
- Untitled, oil on canvas, 175 x 145 cm, 2019
-
- Act of Presence, oil on canvas, 175 x 145 cm, 2018
-
- Act of Presence, oil on canvas, 80 x 60 cm, 2018
ANACHRONISMS, exhibition view
-
- Tanja Smit, The Heart Book, videostill
-
- Maarten Janssen, Regal
-
- Tonio de Roover, Rack
-
- Jean-Pierre Zoetbrood, untitled
-
- Ton Kraayeveld, Act of Presence
ANACHRONISMS – Galerie Helder, Den Haag, januari 2019
Curator: Ton Kraayeveld.
Artists: Maarten Janssen, Tonio de Roover, Tanja Smit, Jean-Pierre Zoetbrood, Ton Kraayeveld.
Vrij naar Wikipedia kan het begrip ‘anachronisme’ worden omschreven als datgene dat niet in de tijd past of dat wat een al of niet bewuste inbreuk maakt op de chronologische samenhang der dingen.
In de tentoonstelling ANACHRONISMS in Galerie Helder is het begrip van toepassing op een kunstconcept dat onder meer gekenmerkt wordt door herhaling en vertraging, dat haaks staat op de huidige tijdgeest van snelheid, vluchtigheid en technologische nieuwigheid.
Een zekere mate van bewust ingezette obsessiviteit en monomanie, is herkenbaar in het werk van alle in deze tentoonstelling samengebrachte kunstenaars. De desondanks onmiskenbaar in de werken aanwezige esthetiek ontstaat dan meer als het bijprodukt van een gevolgd procedé dan als het gevolg van een nadrukkelijk nagestreefd doel. Het anachronisme uit de tentoonstellingstitel wordt eerder opgevoerd als een inhoudelijk dan als een esthetisch statement. Het gaat misschien wat ver om die uitgesproken weerstand te omschrijven als engagement maar die kan wel worden beschouwd als een mechanisme waarmee kunst en kunstwerk zelf worden ondervraagd en waarmee het werk van deze kunstenaars juist actueel is.
Wallpainting Synode, Energiehuis Dordrecht, 825 x 450 cm, 2018
Wallpainting Synode 400 years ago the City of Dordrecht was the centre of Europe. More than 100 theologists, professors and politicians gathered for the Dordtse Synode, an international theological conference which was of major influence on Dutch history, language, culture and common values. The importance of this conference is celebrated this year with many cultural events relating to the synode in a festival Ode aan de Synode in three themes: language, identity and hospitality.
Ton Kraayeveld’s mural ‘Wallpainting Synode’ was developed as a work in commission relating to the synode conference 400 years ago. The mural is situated on the façade of the ‘Energiehuis’, the city’s major cultural centre which is home for various theatre stages and cultural institutions. In it’s words (in English here – now – as – then – so – later – this) the work relates to the actual moment of being present in time and place in relation to possible moments in past and future, as well as that it points to performances and events acually taking place inside of the building. In it’s deliberate choice for Dutch language the work also refers to the first translation of the bible in Dutch language which was a major achievement of the Dordtse Synode back in 1618.
-
- Energiehuis, wallpainting
-
- Energiehuis Dordrecht
-
- Wallpainting Synode
A visit to Xiamen, China, June 2018.
Chinese Lobby, oil on canvas, 2018
A visit to China
End of May 2018 I travel to China for a visit to my artist-friend Tanja Smit who has been working there for 3 months as artist in residence at CEAC in Xiamen, China. At the same time I regard my visit as an introduction to China and in which I have the intention to do research to see if there could be connections to my own work for a possible future artist residency also.
My visit is only two weeks, so very limited in time, but long enough to get fascinated by the complexity of China, in both it’s rich cultural history and it’s overwhelming current reality. Mainly staying in Xiamen, a vibrant large city situated on the seaside of the South-Chinese sea. Last week some short trips. One day travelling to Gulanyou, a small island next to Xiamen, proclaimed as world heritage area, so packed with tourists, interesting for it’s colonial architecture and history. Then a two days trip into mainland countryside in a bus filled with Chinese people for a visit to the ‘tulou’ in Fujian region also known as Hakka-houses. Impressive landscapes and fascinating architecture and taking part in typical Chinese tea-parties!
Act of Presence, oil on canvas, 2018
